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Pan Techné: caleidoscópio contemporâneo

Por Oscar D’Ambrosio

O mundo da arte pode ser visto como um universo em que o produzir arte, vendê-la e consumi-la forma uma tríade de complexos relacionamentos. A escritora brasileira Hilda Hilst, por exemplo, acreditava que a arte surgia da diferença entre aquilo que o artista vê e aquilo que ele desejaria ver no mundo.

Raciocínio semelhante pode ser encontrado em Marcel Duchamp. Para ele, é na relação entre o artista e o público que a obra de arte se realiza. Também verifica, com certa crueza até, que “milhares de artistas criam; somente alguns poucos milhares são discutidos ou aceitos pelo público e muito menos ainda são consagrados pela posteridade”.

Segundo o artista francês, o criador plástico está imerso em um “labirinto além do tempo e do espaço” e procura andar até “uma clareira”. A obra feita nesse processo precisaria da aprovação da crítica instituída, tornando-se um valor social. Pode, assim, ser inserida, ao longo do tempo, nos livros de História da Arte, ganhando reconhecimento.

A exposição de arte Pan Techné reúne artistas que, com seu fazer (Techné) refletem sobre Gaia, a terra, elemento primordial da vida; Antropos, o homem; e Theos, ou seja, o divino. Surgem assim visões sobre a agonia e a felicidade do existir, paisagens, estudos geométricos, a força e a sensibilidade da mulher, pesquisas com materiais, fusão de recursos plásticos, erotismo, aviação em forma de arte e cartografias poéticas, entre diversas outras manifestações.

Os textos que escrevi para cada artista desta exposição constituem um panorama de uma produção variada em termos de técnica e assunto. Instituem possibilidades de interpretar o mundo. Marcadas por uma ampla e rica diversidade, as obras formam um caleidoscópio.

O futuro, em sua sabedoria milenar, avaliará o que fica de nossa época, caracterizada, de modo geral, em todos os aspectos, principalmente na cultura, pelo efêmero e inconsistente. Nesse caldeirão, há, porém, pérolas a serem encontradas para quem desenvolver a paciência fundamentada no olhar atento que vence os modismos e ultrapassa as gerações.

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Marcos Oliva

Música visual

O músico e artista plástico Marcos Oliva oferece em suas paisagens, uma cadência marcada pelo estabelecimento de ritmos harmônicos. Mesmo quando existe o uso de cores mais fortes, há, na forma de pintar a proposta de evitar confrontos visuais. É no andamento suave que sua trajetória se realiza.

A representação do real, como as imagens do Parque do Ibirapuera, na capital paulista, ocorre com fidelidade e com a alma de um músico. Não se trata de mera metáfora, mas do sentimento, expresso pelo próprio criador, de que trabalha “no Espaço para criar o Tempo”.

As telas em óleo do artista fazem pensar justamente sobre os elos entre artes distintas. Ao revelar que sua formação dupla é importante na concepção plástica que apresenta, gera a inquietação de indagar as relações entre músicos e pintores na história da arte, principalmente quando uma mesma pessoa se dedica a essas duas atividades.

Observar os quadros de Marcos Oliva apenas como um resultado da sua expressão musical e do seu envolvimento com as partituras é um reducionismo. Há neles uma legítima expressão plástica no sentido da transmissão de estados de espírito, geralmente prazerosos, reconhecíveis pelo equilíbrio do espaço e amor à natureza.

Oscar D’Ambrosio, jornalista e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP, integra a Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA- Seção Brasil).
http://www.artcanal.com.br/oscardambrosio/

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